La danza contemporánea

Lo que se llamó danza moderna desde finales del siglo XIX hasta principio los años 40 del XX dio lugar a la danza contemporánea. La primera trató de librarse del ballet clásico en sus estilos de movimientos corporales y presencia del bailarín empezaron a cambiar y fueron dejando el clasicismo para incorporar otros códigos, pero siguiendo la expresión de sentimientos a través del cuerpo y los movimientos.

La danza moderna no sólo se hizo más independiente del clasicismo, sino que tomó muchas más libertades de expresión y se abrió en un amplio abanico de estilo que tanto recrea lo clásico como que busca de otras culturas y lo incorpora como mezcla y funde. En ocasiones los movimientos son mucho más atrevidos y acrobáticos incluso arriesgados. Existe actualmente una gran mezcla de estilos y en muchas ocasiones no se pueden identificar planamente uno de otros dentro de un baile. Lo folklórico de determinadas regiones se ha mezclado también y hasta el yoga ha pasado a esta danza.

Se distinguen un poco las escuelas europea y americana. En general se usa música grabada y multimedios con luces atrevidas en ocasiones. Mientras que la danza clásica cuenta las historias de manera lineal en la contemporánea hay mucha libertad de hacerlo siendo muy común la forma no lineal. A pesar de que los mitos y leyendas son partes de sus historias también cuentan sucesos políticos sociales contemporáneos. A veces no cuentan historias, sino que su propuesta es conceptual, un sentimiento, etc. Por otra parte, la danza contemporánea está más ligada a su tiempo y espacio que la clásica y prefiere los sentimientos que surgen de la realidad inmediata a la recreación de un mundo celestial y divino, aunque tampoco se obliga a patrones estrechos de sus temáticas, pudiendo interpretarse cualquiera. 

Foto copiada de Wikipedia